Un cinéaste prolifique au talent unique qui s'est présenté au dernier festival avec ZOEY & ADAM (KCFF '10), Sean Garrity est de retour avec deux nouveaux longs métrages qui ne pourraient être plus différents l'un de l'autre. Tandis que MY AWKWARD SEXUAL ADVENTURE est une comédie tapageuse réalisé avec son collaborateur habituel, aussi natif de Winnipeg, Jonas Chernick (LUCID, KCFF '06), BLOOD PRESSURE est un thriller psychologique plein de mystère et de tension.

Michelle Giroux interprète le rôle de Nicole, une pharmacienne mal mariée dont l'existence monotone prend une meilleure tournure quand elle commence à recevoir des lettres anonymes qui l'encouragent à agir de façon de plus en plus risquée. À mesure que son obsession avec son admirateur secrèt (et quelque peu sinistre) s'approfondit, elle commence à perdre le contrôle de sa vie personnelle et professionnelle. Pendant tout ce temps Garrity maintient une emprise sur les spectateurs avec son étude provocatrice d'une femme qui decouvre ses désirs malsains.

Un accident tragique amène trois membres d'une famille aux liens distendus a renouer dans ce drame émouvant par un des plus talentueux jeunes cinéastes du Québec. Réalisé par l'auteur-réalisateur Rafaël Ouellet – qui a remporté le prix du meilleur réalisateur au festival Karlovy Vavy pour cet ouevre – CAMION met en vedette l'acteur vétéran Julien Poulin dans le rôle de Germain, un camionneur veuf dont les récents malheurs incitent ses fils à se retrouver dans leur ville natale du Québec rural.

En gagnant sa vie avec indifférence comme concierge à Montréal, Samuel (Patrice Dubois) est obligé de faire face aux ambitions et désirs de sa jeunesse ce qui inclut revoir son ex-flamme. Tant que le séducteur Alain (Stéphane Breton) semble avoir peu en commun avec son jeune frère, ses plus profoundes insécurités le pousse à être volage, tout comme la nature subtile du film par Ouellet viens démentire la richesse des personnages et du conte.
 

Au cours des dernières années, beaucoup de films ont surfer entre les oeuvres de fictions et les documentaires qu'il est étonnant d'en découvrir un aussi original et terrifiant que cet ingénieux premier long métrage par le torontois Christopher MacBride. Il n'est pas surprenant que les spectateurs aux festivals de cinéma fantastique de Austin et Sitges ont été époustouflés par THE CONSPIRACY un conte effrayant où deux cinéastes entreprennent de faire un film à propos d'un conspirateur qui semble dérangé mais ils se rendent compte qu'au delà des apparences qu'il peut y avoir une certaine vérité qu'un groupe de gens puissants organise des réunions secrètes.

Grace à l'ingéniosité de MacBride et ses acteurs principaux Jim Gilbert et Aaron Poole (vu au KCFF '10 dans SMALL TOWN MURDER SONGS) l'audience peut de même être incertain si ces enquêteurs amateurs succombent à un délire paranoïaque ou s'ils découvrent un danger réel. De toute façon, THE CONSPIRACY revigore les faux documentaires en lui donnant un sentiment tangible de menace.

Dans cette histoire captivante de conflit et de camaraderie parmis un groupe de pècheurs perdus en mer, la romancière acclamée de Halifax Shandi Mitchell nous démontre aussi ses talents de cinéaste. THE DISAPPEARED nous offre une démonstration de talents d'acteurs. Le terre-neuvien Shawn Doyle mène une distribution exceptionnelle qui doit transmettre l'espoir, la peur et le désespoir de six hommes qui se retrouvent à la dérive dans l'Atlantique dans deux chaloupes après le naufrage de leur bateau de pèche.

Filmé au large des côtes de Lunenburg, le premier long métrage par Mitchell décrit la profounde beauté et le grand danger qui entourent ses personnages. La réalisatrice nous présente d'un regard froid le monde naturel ainsi que l'image d'un groupe d'hommes forcés à faire face aux questions difficiles dans leur lutte pour survivre. Parcontre les nombreux moments chaleureux et drôles font témoignage des rapports humains qui se forment dans les périodes difficiles.

Bien que vous pensez apprécier les objets bien mûrs qui languissent dans votre bol de fruits, votre amour pour les bontés les plus sucrés de la nature ne se compare sans doute pas à l'enthousiasme exprimé par les sujets du nouveau documentaire de Yung Chang, réalisateur montréalais du film UP THE YANGTZE (KCFF '08). Et qui pourrait leur en vouloir, compte tenu la grande succulence des délices présentés? Inspiré par le livre d'Adam Leith Gollner, journaliste canadien, THE FRUIT HUNTERS raconte l'histoire fascinante de la passion humaine pour la famille des fruits.

Tout au long de l'histoire, les spectateurs rencontrent une memorable galerie de passionnés des fruits, le plus connu étant l'acteur Bill Pullman, fièr cultivateur d'une centaine d'arbres fruitiers dans son domaine de Hollywood Hills. Malgré la vitalité et la bonne humeur du film, le message serieux au coeur de l'histoire est l'importance de sauvegarder la biodiversité face à l'agriculture industrielle et la dégradation de l'environnement. Autrement dit, vous ne regarderez plus jamais la mangue de la même façon.

Un autre documentaire qui ouvre l'ésprit par l'un des plus intrépides voyageurs du cinéma canadien, THE END OF TIME transporte les amateurs de cinéma sur une variété de sites très photogéniques et fascinants dans le but de susciter de grandes réflexions sur un plus grand sujet. En effet, le propos du film n'est rien de moins que le temps, toutefois le réalisateur suisso-canadien Peter Mettler a le bon sens de le diviser en sous-thèmes plus abordables tel que ce que la destruction des protons dans le le grand collisionneur de hadrons près de Genève nous apprends à propos du Big Bang.

Cela nous conduit à un voyage étrange mais unique pendant que Mettler et ses protagonistes explorent un éventail impressionnant d'idées sur notre relation avec le temps. Et pour que l'on ne pense pas que cela est un exercice purement intellectuel, Mettler démontre sa maîtrise du son et d'images en fournissant un haut niveau de stimulation audio-visuelle.

La cérémonie des Oscars, Alan Cumming et the green Power Ranger se croisent dans l'ensemble des court métrages de cette année. La seule nomination canadienne dans la catégorie du meilleur court métrage à la cérémonie des Oscars de 2013 est HENRY (TIFF'12) qui raconte l'histoire d'un grand pianiste donc la vie est boulversée le jour où Maria, l'amour de sa vie, disparaît de façon mysterieuse. Raconté par Alan Cumming, THE MONKEY PET est un conte moderne qui décrit la relation d'un homme avec son animal de compagnie. THE TAPE (TIFF '12) réalisé par the green Power Ranger devenu cinéaste Matt Saduski, étudie un problème nettement du 21e siècle: comment faire jouer la VHS.

Un drame intélligent, ingénieux sur l'amour et le sexe et les complications qu'ils causent pour deux torontois ayant un rendez-vous loin de leurs conjoints respectifs, HOTEL CONGRESS est fascinant autant pour ses arrière-plans que pour ses vertus évidentes. Le long métrage fut crée dans le cadre du défi de films de fiction à microbudget, une initiative remarquable de la cinéaste et réalisatrice torontoise Ingrid Veninger qui a financé cinq nouveaux longs métrages au budget de $1000 chacun. Prouvant que choisir le bon endroit fait toute la différence lors d'un budget serré, HOTEL CONGRESS a été filmé dans un hotel historique de Tucson là où John Dillinger s'était servi comme refuge.

Un autre avantage évident est le scénario piquant et perspicace de Nadia Litz, actrice et cinéaste connu pour ses rôles dans les films tels que MONKEY WARFARE (KCFF '07). Litz a coréalisé HOTEL CONGRESS avec Michel Kandinsky et est co-vedette avec Philip Riccio. Qu'un film avec tant de style et de savoir-faire fût filmé aux moyens si modestes n'est qu'une raison parmi tant d'autres d'être impressioné.

Certains jeux doivent être pris aux serieux. Vous n'avez qu'a demander aux jeunes personnages dans I DECLARE WAR. Pour ces adolescents, un jeu de guerre un après-midi après l'école devient un conflit aux proportions épiques, surtout quand les joueurs ont recours à des niveaux adultes de brutalité. Une interprétation audacieuse du film d'action par le gradué de l'Université Queen's, Jason Lapeyre (COLD BLOODED, KCFF '12) et coréalisateur Robert Wilson, I DECLARE WAR est ce que le film Rambo pourrait être s'il était refait comme un épisode spéciale de Degrassi Junior High.

Cela semble peut-être une combinaison peu probable mais le résultat est fou, imaginatif et saisissant. Cela est dû en grande partie à la distribution de jeunes acteurs talentueux qui attaquent leurs rôles (et leurs adversaires) avec une énergie contagieuse.

Ce deuxième long métrage saisissant et provocateur réalisé par la québecoise Anaïs Barbeau-Lavalette est le plus récent drame par les producteurs D'INCENDIES (KCFF’11) et MONSIEUR LAZHAR (KCFF’12). Tandis que ces célèbres prédécesseurs racontaient les histoires d'exils au Canada qui se battent contre les éffets des traumatismes qu'ils aient subi dans leurs anciennes patries, INCH'ALLAH nous oblige a imaginer les dangers physiques et les défis éthiques dont les Canadiens qui travaillent dans les zones de conflit font face.

Evelyne Brochu offre une performance intense dans le rôle principale de Chloé, médecin canadienne-française qui travaille dans une clinique spécialisée pour les femmes, située en Palestine dans une communauté de la Cisjordanie. La vie de Chloé est aussi divisée que la société qui l'entoure – quand elle ne prend pas plaisir dans les clubs et les cafés de l'autre côté du mur avec sa voisine Ava (Sivian Levy) une soldate israélienne, Chloé se lie d’amitié avec la famille de Rand (Sabrina Ouazani), une patiente enceinte. L'amour naissant avec Faysal (Yousef Sweid), le frère de Rand, est un des nombreux dévelopements qui obligent la docteure à remettre en question sa position non-partisane, un déchirement que Barbeau-Lavalette démontre avec une grande perspicacité.

GRATUIT

La projection aura maintenant lieu au pavillon Dunning Hall de l'Université Queen's - 94, avenue University

Un enfant acteur devenu cinéaste célèbre au jeune âge de 20 ans, Xavier Dolan a bouleversé la scène cinématographique canadienne quand son premier long métrage J'AI TUÉ MA MÈRE (KCFF’10) est devenu la coqueluche de Cannes. Même les moments les plus flamboyants de ce premier film et du film suivant LES AMOURS IMAGINAIRES ne peuvent se comparer avec le contenu de LAURENCE ANYWAYS, son plus ambiteux et émotionnel film à ce jour.

Les rôles principaux interprètés par Melvil Poupaud et Suzanne Clément alimentent continuellement le mélodrame épique de Dolan. Laurence, un écrivain dans la
trentaine décide de recommencer sa vie en femme au grand désarrois de sa petite amie avec qui il/elle vie toujours. Tant que la passion soit au coeur de cette histoire d'amour, LAURENCE ANYWAYS pose des questions provocantes sur l'idenité sexuelle pour créer un roman d'amour très différent et avec style.

Co-présénté par Reelout queer film + video festival.
 

Adapté du roman bien aimé pour jeunes adultes de Richard Van Camp, THE LESSER BLESSED nous présente la vie de ses personnages adolescents de façon dûre, tendre et émouvant. Joel Nathan Evans joue le rôle de Larry, un indien de la nation Tlicho qui fut élevé dans une petite ville nordique isolée où il connaît des problèmes d'intégration et qui reste indifférents aux efforts de sa mère Verna (Tamara Podemski) et son ami Jed (Benjamin Bratt) qui essaient de le faire sortir de sa coquille.

Tout cela change quand Larry devient ami avec Johnny Beck (Kiowa Gordon), un métis rebelle qui a l'audace qui semble manquer à Larry. Le béguin que Larry a pour Juliet (Chloe Rose), la fille la plus populaire de l’école, s'intensifie lorsque Johnny lui fait la cour. Entretemps, Larry est hanté par les souvenirs troublants de son passé qui explique la vraie raison qu'il se retire du monde. Le tout crée une puissante histoire du passage d’un homme de l’adolescence à l’âge adulte, réalisé avec tact et finesse artistique par la scénariste-réalisatrice Anita Doron (THE END OF SILENCE, KCFF '06, LATE FRAGMENT, KCFF '08) et sa formidable distribution.

Pour plusieurs d'entre nous, l'espace est la dernière frontière. Etant donné que c'est le premier arrêt de ce voyage aux confins de l'inconnu, la lune a depuis longtemps été au coeur de nos préoccupations et de notre fascination. Plusieurs de ses plus grands admirateurs sont les protagonistes de LUNARCY!, un documentaire parfois sarcastique mais aussi touchant par Simon Ennis de Toronto.

À travers ses portraits des obsedés de la lune tel que Dennis Hope, entrepreneur astucieux qui vend des parcelles de lune aux futurs colonisateurs et Christopher Carson, un jeune homme qui rêve de devenir le premier résident à temps plein de la lune, Ennis a conçu une parabole élargie sur les aspirations et les limites humaines. Fascinant, hilarant et avec un sens d'émerveillement, LUNARCY! célèbre l'importance des grandes aspirations et les gens qui osent en rêver.

Rares sont les comédies érotiques qui répondent à toutes les questions que vous aviez peur de poser. Il y a de nombreuses bonnes raisons pour recommender ce film affablement obscène et étonnament charmant par l'acteur-scénariste Jonas Chernick et le réalisateur Sean Garrity (ZOOEY & ADAM' KCFF '10). L'équipe originaire de Winnipeg, vivant actuellement à Toronto est de retour cette année au KCFF avec deux nouveaux longs métrages (nous sommes tout aussi éxcités de vous présenter BLOOD PRESSURE, un nouveau thriller psychologique).

MY AWKWARD SEXUAL ADVENTURE met en vedette Chernick dans le rôle de Jordan, un comptable un peu coincé qui tente désespérément de devenir un meilleur amant après que sa compagne Rachel (Sarah Manninen) le quitte parce'qu'il est nul au lit. Il demande conseil à Julia (Emily Hampshire, SNOW CAKE, KCFF '07), une danseuse érotique qui accepte de devenir son “Yoda du sexe”. En jugant par les scénarios hilarants qui font suite, elle aura besoin de plus que “La Force” pour le remettre à l'ordre. C'est une très bonne nouvelle pour les spectateurs qui aiment les comédies un peu osées.

L'un des plus surprenants nouveaux talents du grand écran canadien, Tatiana Maslany fait une grande impréssion comme l'heroïne rebelle dans PICTURE DAY, film pour les ados par Kate Melville de Toronto. Vue ailleurs au KCFF cette année dans BLOOD PRESSURE, Maslany interprète le rôle de Claire Paxton, une jeune femme heureuse de se retrouver dans cette période entre l'adolescence et le monde adulte pendant qu'elle reprend sa dernière année de secondaire.

Montrant peu d'intérêt a changer les comportements qui l'ont ammené a rater l'année précédente, Claire préfère passer ses jours et ses nuits avec James (Steven McCarthy), son nouveau copain musicien considérablement plus vieux qu'elle. Elle trouve aussi le temps d'entretenir une relation manipulative avec Henry (Spencer Van Wyck) un jeune garçon un peu abruti que Claire gardait lorsqu’il était plus jeune. Malgré son air confiant, Claire est plus troublée qu'elle ne le laisse paraître. Grâce à la performance audacieuse de Maslany et au scénario et à la réalisation habile de Melville, PICTURE DAY est une histoire de passage à l'âge adulte qui a beaucoup d'énérgie et qui est étonnamment complexe.

Le troisième film canadien en trois ans a récolter une nomination pour l'Oscar du Meilleur film en langue étrangère, REBELLE est le portrait puissant d'une partie du monde donc les troubles et les terreurs peuvent nous sembler éloignés. Dans ce quatrième long métrage par le montréalais Kim Nguyen, Rachel Mwanza interprète le rôle de Komona, une adolescente qui est enlevée de son domicile en Afrique subsaharienne et qui est entrainée de force à devenir enfant-soldate.

Le sort de Komona est loin d'être scellé par ce drame, surtout quand ses ravisseurs deviennent convaincus que la jeune fille est douée de pouvoirs mystiques (d'où vient le titre anglais, War Witch). En mélangeant des scènes réalistes poignantes avec des scènes qui franchissent la limite du surréal, Nguyen raconte non seulement les horreurs qui existent pour certaines personnes comme Komona mais aussi l'espoir que la compassion et les liens humains peuvent survivre malgré les pires circonstances.

Pas depuis AWAY FROM HER a-t-il eu un film d'amour réalisé au Canada aussi émouvant que STILL MINE, fièrement présenté par le KCFF comme long métrage d'ouverture. Tout comme les débuts encensés de Sarah Polley, le plus récent film par le scénariste/réalisateur Michael McGowan (ONE WEEK, KCFF '09) se distingue par la présence de deux grands acteurs qui sont à leur meilleur.

James Cromwell et la légende du cinéma canadien, Geneviève Bujold jouent les rôles de Craig et Irene, un couple qui a vécu une longue et heureuse vie ensemble sur leur ferme du Nouveau Brunswick. Quand la santé d'Irene se détériore et qu'il devient difficule pour elle de rester dans leur maison, la solution de Craig est de construire par lui même une maison mieux adaptée. Hélas, ses habiletés de charpentier surpassent la patience qu'il a pour les bureaucrates locaux qui n'apprécient pas le mépris de Craig envers les permis de constructions.

Ces combats sont à l'arrière-plan de cette histoire d'un amour encore passionné qui est au coeur de STILL MINE. Suscitant de magnifiques préstations de ses acteurs principaux, McGowan a crée une histoire d'amour continuellement enrichie par ses moments d'humour, de compassion et de grâce.

Dans ce dernier drame par Bernard Émond, un des maїtres cinéastes du Canada, nominé dans la catégorie du meilleur réalisateur ce weekend aux Prix Écrans canadiens – un homme mélancolique se met en retrait du monde et se rend compte que certains liens se brisent moins facilement.

Enseignant à l'Université de Montréal, Pierre Leduc (Patrick Drolet) abandonne tout pour se consacrer à la traduction des oeuvres d'Edward Stachura, un poète Polonais et source d'inspiration pour la tristesse de Pierre. Parcontre, l'intrusions de deux personnes dans son existence cloîtrée – le père absent de Pierre ainsi que sa fille dont il ignorait l'existence - obligent le personnage maussade et le film d'Émond à s'ouvrir de façons inattendus. Le résultat est un des plus nuancés et émouvants long métrages par Émond à ce jour.

Saisissant et artistiquement audacieux ce premier long métrage par le torontois Kazik Radwanski suite a une série de courts métrages acclamés du jeune directeur avec son producteur Dan Montgomery, TOWER fait ressortir quelque chose de majeur d'une minime existence. Derek (Derek Bogart) est un aspirant bédéiste de 34 ans qui vit chez ses parents et qui se sent mal à l’aise dans les rapports sociaux.

Cependant, il est obligé de s'ouvrir au monde quand il se retrouve soudainement dans une relation presque intime avec une femme (Nicole Fairbaim) qui semble tout aussi solitaire que lui et qu'il entre également en bataille avec des ratons laveurs qui l'énervent. Avec des prises de vue intéressantes, des performances intenses et un montage brillant, TOWER nous présente un invraisemblable héros de façon intense et poignante.

Un vaste monde du son se réserve aux spectateurs du nouveau documentaire captivant par Caroline Martel, une cinéaste montréalaise qui se spécialise en recherches inhabituelles. Dans le cas de WAVEMAKERS, c'est une plongée au coeur de l’histoire d'un des instruments musicaux les plus fascinants du 20e siècle, un précurseur au synthétiseur, les ondes Martenot.

Pouvant produire des sons à la fois intrigants et magnifiques, cette invention particulière d'un ancien télégraphiste de la Première Guerre Mondiale continue a attirer un groupe divers de passionnés, incluant Jonny Greenwood, de Radiohead (l'un des nombreux musiciens à apparaître dans le film). La rareté et la fragilité de l'instrument le rend particulièrement précieux à ceux qui le jouent et à ses protecteurs tel que Jean-Louis Martenot, le fils agé de l'inventeur. Grâce à leurs efforts, l'onde Martenot maintient sa place sur une planète de plus en plus bruyante, un exploit que WAVEMAKERS a raison de célébrer.

Lauréats bien mérités aux festivals tels que Tribeca et Hot Docs à Toronto et parmi le “Top 10 – Choix du public”, THE WORLD BEFORE HER examine de près la vie très différentes de ses jeunes personnages pour mettre en lumière la situation des femmes en Inde, un propos qui fait souvent les manchettes ces derniers mois. La cinéaste Nisha Pahuja nous présente plusieurs participantes qui rivalisent dans un concours de beauté à Bombay pour l'honneur de representer un certain modèle de la femme moderne indienne.

Parmi ceux qui s'opposent avec véhémence sont les Hindous fondamentalistes militants qui ont des idées différentes sur le rôle des femmes. En effet, ils inculquent activement ces idées à une nouvelle génération de filles dans des camps controversés comme celui que Pahuja enquête dans un coin du pays décidement moins glamour. Ces jeunes femmes qui entrevoient la chirugie esthétique pour perfectionner leurs corps, aussi bien que celles qui s'entraînent au combat partagent une chose en commun: se battre pour l'autonomie dans une société turbulente et souvent encore pensée par et pour les hommes.